大美藝術(shù)—建議收藏！西方藝術(shù)簡(jiǎn)史（完整版）

小強(qiáng)實(shí)驗(yàn)室

藝術(shù)史對(duì)于藝考生來(lái)說(shuō)是非常重要的，下面是我們對(duì)西方藝術(shù)史的梳理，建議大家收藏。
一、原始、古代（公元前-公元476年）

（注：公元476年是西羅馬滅亡的時(shí)間，從這之后，歐洲開(kāi)始進(jìn)入了黑暗中世紀(jì)，一直到東羅馬滅亡，文藝復(fù)興開(kāi)始。）
原始藝術(shù)
是指人類(lèi)最早的造型藝術(shù)，產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今三萬(wàn)到一萬(wàn)多年之間。原始美術(shù)包括洞窟壁畫(huà)、巖畫(huà)、雕刻、建筑等，大多數(shù)現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的美術(shù)作品集中在歐洲地區(qū)，分別屬于舊石器時(shí)代，中石器時(shí)代和新石器時(shí)代。
古埃及藝術(shù)
公元前3000年，上埃及國(guó)王美尼斯征服下埃及，建立了統(tǒng)一的專(zhuān)制王朝。此后，埃及經(jīng)歷了古王國(guó)、中王國(guó)和新王國(guó)（前1071-前332）三個(gè)統(tǒng)一時(shí)期。古埃及藝術(shù)，一般指公元前332年前的埃及美術(shù)。其特點(diǎn)是：建筑體量巨大，宏偉壯觀，具有強(qiáng)烈的崇高感；雕刻樸素寫(xiě)實(shí)，整體性強(qiáng)，有觀念化、概念化和程式化的傾向；繪畫(huà)線條流暢優(yōu)美，色彩豐富?，F(xiàn)遺存一些金字塔、雕刻和墓室壁畫(huà)。埃及藝術(shù)是人類(lèi)最早的文化遺產(chǎn)之一，具有重要的歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。
美索不達(dá)米亞藝術(shù)
公元前3000-前331年出現(xiàn)于西亞底格里斯河和幼發(fā)拉底河流域一帶(即今伊拉克、敘利亞、土耳其、約旦、巴勒斯坦一帶和伊朗西部)的美術(shù)。美索不達(dá)米亞一詞，源于希臘文，意為兩河之間。其特點(diǎn)是：各種藝術(shù)風(fēng)格互相滲雜，多種淵源匯集，造型藝術(shù)絢麗多彩。傳世藝術(shù)品有圓雕、浮雕、陶器、樂(lè)器和貴金屬工藝品，以及巨大的神廟和宮殿遺址。
希臘藝術(shù)
通常指公元前12-前1世紀(jì)希臘及其附近島嶼和小亞細(xì)亞西部沿海地區(qū)的美術(shù)，廣義上包括愛(ài)琴藝術(shù)。公元前5-前4世紀(jì)，是希臘藝術(shù)的全盛時(shí)期，產(chǎn)生了米隆、菲迪亞斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等藝術(shù)家和帕提儂神廟、宙斯祭壇等建筑藝術(shù)。其雕刻具有強(qiáng)健的體魄、昂揚(yáng)的精神和典雅優(yōu)美的造型，被尊崇為造型藝術(shù)的典范。
羅馬藝術(shù)
公元前509-公元476年羅馬帝國(guó)的美術(shù)。繼承希臘藝術(shù)成就，融會(huì)歐洲、北非、西亞美術(shù)的地方因素，創(chuàng)造了大量的美術(shù)作品。其內(nèi)容多為享樂(lè)性的世俗生活，形式上追求宏偉壯麗，刻畫(huà)人物強(qiáng)調(diào)個(gè)性。突出成就主要反映在建筑、壁畫(huà)、肖像雕刻方面。
原始、古代各藝術(shù)流派作品：
1、原始藝術(shù)

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代表作品：鹿，這是第一個(gè)被發(fā)現(xiàn)的舊石器時(shí)代藝術(shù)品，1834年法國(guó)人布勞伊萊在一個(gè)叫夏芳德的洞穴中發(fā)現(xiàn)了一塊骨塊，在骨塊上用利器刻有兩只鹿，刀法肯定，造型真實(shí)，不僅形象準(zhǔn)確，還在身體上刻畫(huà)出脊梁骨和細(xì)而有規(guī)則的毛，頗似出自現(xiàn)代人的手筆。
2、古埃及藝術(shù)

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代表作品：金字塔，論及人類(lèi)文明建樹(shù)時(shí)，人們首先會(huì)想到古代埃及的金字塔，它是人類(lèi)幼年時(shí)代最偉大的成就之一。
在離開(kāi)羅不遠(yuǎn)的基澤平坦廣闊的沙漠上，聳立著許多體積龐大、高聳入云的金字塔，最高的胡夫金字塔高146.5米，它是古埃及第四王朝法老王胡夫的陵墓。金字塔現(xiàn)在只有137米高，底邊各長(zhǎng)230.6米，占地5.3公頃，用230余萬(wàn)塊平均重約2.5噸重石塊砌成，塔身斜度為51°52′。金字塔的構(gòu)思反映古埃及人的信仰。
3、美索不達(dá)米亞藝術(shù)

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代表作品：巴別塔，又名通天塔，也叫巴比倫巴別塔。傳說(shuō)巴別塔在約5000年前位于今天伊拉克首都巴格達(dá)。
據(jù)《圣經(jīng)》創(chuàng)世記：挪亞后代遷居南亞底格里斯河與幼發(fā)拉底河之間一塊大平原，因?yàn)樽嫦缺缓樗疀_怕了，擔(dān)心再遭水災(zāi)，就齊心修建一座高塔使全體人員都住進(jìn)去永保平安。塔越修越高達(dá)至天界，觸怒了上帝。上帝決定施神術(shù)攪亂造塔人的語(yǔ)言，使人們互相不能勾通而造不成塔，這是基督教解釋不同民族語(yǔ)言的來(lái)源。
4、希臘藝術(shù)

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代表作品：阿芙羅狄忒雕像，公元1世紀(jì)仿制，原作為公元前360年普拉克西特利斯創(chuàng)作，1651年發(fā)現(xiàn)于法國(guó)阿爾勒古劇院廢墟，原被路易十四收藏于凡爾賽宮的鏡廊。
這尊愛(ài)神雕像是普拉克西特利斯的一件作品的復(fù)制品，此類(lèi)雕塑可能是普拉克西特利斯雕塑全裸女神雕像的開(kāi)端。
5、羅馬藝術(shù)

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代表作品：萬(wàn)神廟，位于意大利首都羅馬圓形廣場(chǎng)的北部，是羅馬最古老的建筑之一，也是古羅馬建筑的代表作。
萬(wàn)神廟采用了穹頂覆蓋的集中式形制，重建后的萬(wàn)神廟是單一空間、集中式構(gòu)圖的建筑物的代表，它也是羅馬穹頂技術(shù)的最高代表。
二、中世紀(jì)

（476-15世紀(jì)）中世紀(jì)藝術(shù)
一般指5-15世紀(jì)的西方美術(shù)。主要表現(xiàn)在建筑的高度發(fā)展，各種形式的大教堂，如拜占庭教堂、羅馬式教堂、哥特式教堂在藝術(shù)上和工程設(shè)計(jì)上都取得了很高的成就，雕刻、鑲嵌畫(huà)、壁畫(huà)、插圖畫(huà)等也獲得了繁榮。中世紀(jì)藝術(shù)屬于基督教藝術(shù)，它不注重客觀世界的真實(shí)描寫(xiě)，而往往以夸張、變形等手法表現(xiàn)精神世界。中世紀(jì)：歷史學(xué)上一般指封建制時(shí)代。主要用于歐洲。時(shí)限是公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到1640年英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命。
基督教藝術(shù)
早期基督教藝術(shù)出現(xiàn)在公元2世紀(jì)下半葉或3世紀(jì)上半葉，圖像偏重于對(duì)某事物的象征性或寓意性。由于公元二世紀(jì)到四世紀(jì)期間的基督教被羅馬皇帝視為非法宗教，早期基督教藝術(shù)主要出現(xiàn)在地下墓室。壁畫(huà)沿襲希臘羅馬的風(fēng)格，題材則與基督教相關(guān)。直到公元313年，羅馬帝國(guó)君主君士坦丁大帝頒布的《米蘭詔書(shū)》，自始對(duì)基督教藝術(shù)及西方文明有決定性的影響。隨著時(shí)間推進(jìn)，早期基督教藝術(shù)逐漸脫離古羅馬末期的古典風(fēng)格形成拜占庭藝術(shù)。
拜占庭藝術(shù)
公元4世紀(jì)到15世紀(jì)的羅馬帝國(guó)美術(shù)和東羅馬帝國(guó)(即拜占庭帝國(guó))美術(shù)，即宗教美術(shù)和封建帝國(guó)美術(shù)。以羅馬晚期的藝術(shù)形式和以小亞細(xì)亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術(shù)形式相結(jié)合為風(fēng)格特點(diǎn)，在教堂建筑、圣像畫(huà)、鑲嵌畫(huà)、壁畫(huà)、細(xì)密畫(huà)及工藝美術(shù)的風(fēng)格創(chuàng)造上，都有較大的成果。后期風(fēng)格因受教會(huì)束縛，傾向于公式化、概念化。對(duì)中世紀(jì)歐洲各國(guó)，尤其是東正教國(guó)家的藝術(shù)有很大影響。
羅馬式藝術(shù)
歐洲9至12世紀(jì)流行的一種以建筑為主體的藝術(shù)形式。建筑多為教堂和修道院，以厚重堅(jiān)實(shí)的墻壁、高大雄偉的塔樓和半圓形拱穹結(jié)構(gòu)為主要特征。著名的建筑有意大利的比薩大教堂、法國(guó)的普瓦提埃大教堂、德國(guó)的沃姆斯大教堂等，出現(xiàn)在教堂外部墻壁上的雕刻多取材于《圣經(jīng)》故事，并以非寫(xiě)實(shí)性和框架法為特點(diǎn)。
哥特式藝術(shù)
歐洲12世紀(jì)中葉至16世紀(jì)初的一種藝術(shù)。以大教堂建筑為主，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門(mén)的式樣，以廣泛運(yùn)用交叉肋拱、高扶壁、飛扶壁、尖拱結(jié)構(gòu)和新裝飾體系為特征，反映了基督教盛行的時(shí)代觀念和中世紀(jì)城市發(fā)展的物質(zhì)文化面貌。代表作品有法國(guó)的巴黎圣母院、德國(guó)的科隆大教堂、英國(guó)的林肯教堂和意大利的米蘭大教堂等。
中世紀(jì)各藝術(shù)流派作品：
6、中世紀(jì)藝術(shù)

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代表作品：安吉利科·博士來(lái)拜，于1445年創(chuàng)作的油畫(huà)，現(xiàn)藏華盛頓美國(guó)國(guó)家美術(shù)館。
據(jù)圣經(jīng)記載：當(dāng)希律王的時(shí)候，耶穌生在猶太的伯利恒。有幾個(gè)博士從東方來(lái)到耶路撒冷，說(shuō)：“那生下來(lái)作猶太人之王的在那里？我們?cè)跂|方看見(jiàn)他的星，特來(lái)拜他。”畫(huà)家以中世紀(jì)的畫(huà)風(fēng)，傳達(dá)中世紀(jì)的宗教概念。
7、基督教藝術(shù)

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代表作品：羅得和他的女兒們 Lot and his daughters，藝術(shù)家：亨德利克·霍爾齊厄斯 Hendrick Goltzius (1558–1617)，創(chuàng)作日期：1616年，形式：布面油畫(huà)，大小：140 厘米×204 厘米。圣經(jīng)創(chuàng)世記中羅得和他的女兒們，畫(huà)中的羅得正被他兩個(gè)女兒勾引。
8、拜占庭藝術(shù)

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代表作品：圣索菲亞大教堂，圣索菲亞大教堂建于公元537年，是拜占廷時(shí)期建造的一座羅馬紀(jì)念館。“圣索菲亞”在基督教里是上帝智慧的意思。
圣索菲亞大教堂是當(dāng)時(shí)世界最宏偉最華麗的建筑。從君士坦丁王朝的興起，到君士坦丁堡被奧斯曼人占領(lǐng)為止，圣索菲亞大教堂歷經(jīng)滄桑900多年，她親眼目睹了君士坦丁王朝的興衰。圣索菲亞大教堂是一座三拱長(zhǎng)方型建筑，教堂的圓頂高60米，相當(dāng)于20層樓高，是世界有名的五大圓頂之一。它占地面積近８000平方米，其中中央大廳5000多平方米，教堂前廳600多平方米。大教堂內(nèi)墻上有天使杰布拉欣的巨幅油面，它向教徒們描繪了天國(guó)幸福、安詳而和平的景象。
9、羅馬式藝術(shù)

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代表作品：比薩教堂建筑群，是意大利羅馬式教堂建筑的典型代表，位于意大利比薩。
大教堂始建于1063年，包括比薩主教堂，它的鐘塔和洗禮堂，是意大利中世紀(jì)最重要的建筑群之一。主教堂是拉丁十字形的，全長(zhǎng)95米，正立面高32米，鐘塔呈圓形，直徑16米，高55米，分為8層。它在建造時(shí)便已傾斜，是著名的斜塔。在不遠(yuǎn)處還有一座圓形的洗禮堂，構(gòu)成一個(gè)教堂建筑群。
10、哥特式藝術(shù)

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代表作品：科隆大教堂。位于德國(guó)科隆的一座天主教主教座堂，157米高的鐘樓使得它成為德國(guó)第二（僅次于烏爾姆市的烏爾姆主教座堂）、世界第三高的教堂，另外也是世界上第三大的哥特式教堂（前兩位是塞維利亞主教座堂和米蘭主教座堂）。
它從13世紀(jì)中起建，工程時(shí)斷時(shí)續(xù)，至1880年才由德皇威廉一世宣告完工，耗時(shí)超過(guò)600年，直到今日依舊修繕工程不斷。
三、文藝復(fù)興時(shí)期

（14-16世紀(jì)）文藝復(fù)興藝術(shù)
歐洲14-16世紀(jì)資本主義萌芽和初步發(fā)展時(shí)期的藝術(shù)，開(kāi)始于意大利，后擴(kuò)大到尼德蘭、法國(guó)、德國(guó)、英國(guó)、西班牙等國(guó)，并席卷全歐洲，以貫徹現(xiàn)實(shí)主義和體現(xiàn)反封建反宗教的人文主義思想為主要特征。代表人物有畫(huà)家達(dá)·芬奇、拉斐爾，雕塑家米開(kāi)朗琪羅等。作為西方近代藝術(shù)源頭的文藝復(fù)興藝術(shù)，其基本風(fēng)格和表現(xiàn)技法構(gòu)成了西方近代藝術(shù)的主要傳統(tǒng)，影響極其深遠(yuǎn)。
佛羅倫薩畫(huà)派
是意大利文藝復(fù)興時(shí)代形成的美術(shù)流派，13世紀(jì)末已經(jīng)形成，早期代表畫(huà)家有：?jiǎn)掏小さ稀ぐ疃嗉{、馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫(huà)家有：達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾。15世紀(jì)中葉以后佛羅倫薩畫(huà)派已呈衰退之勢(shì)，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫(huà)派。16世紀(jì)末，由于佛羅倫薩政治上失去獨(dú)立，經(jīng)濟(jì)衰落，以及畫(huà)家盲目崇拜前輩的結(jié)果，逐漸走向風(fēng)格主義。
威尼斯畫(huà)派
是16世紀(jì)以威尼斯畫(huà)家喬爾喬內(nèi)和提香為代表的繪畫(huà)形式，產(chǎn)生于意大利文藝復(fù)興時(shí)期。該畫(huà)派以人文主義思想為主導(dǎo)，吸收尼德蘭美術(shù)的油畫(huà)技法，偏重色彩和感覺(jué)效果，畫(huà)面絢麗，構(gòu)圖新穎。對(duì)歐洲繪畫(huà)有很大影響。代表人物有喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托等。
尼德蘭畫(huà)派
中世紀(jì)的尼德蘭包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時(shí)、盧森堡以及法國(guó)東北部的一些地區(qū)，15世紀(jì)尼德蘭畫(huà)派成就非常突出。尼德蘭畫(huà)派的藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量祭壇畫(huà)與獨(dú)幅木板畫(huà)，因?yàn)槟岬绿m美術(shù)脫胎于中世紀(jì)的哥特式藝術(shù)，使得尼德蘭文藝復(fù)興初期的繪畫(huà)有比較濃郁有宗教氣息，總的繪畫(huà)傾向是：嚴(yán)肅、靜穆，人物形象不夠生動(dòng)自然。另一方面，盡管這些作品大多表現(xiàn)了傳統(tǒng)的宗教題材，卻由于畫(huà)家對(duì)描寫(xiě)世俗生活和周?chē)h(huán)境的興趣大大增長(zhǎng)，作品中便不時(shí)體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)主義傾向。羅伯特·康賓和揚(yáng)·凡·?？耸悄岬绿m畫(huà)派的主要奠基人。
楓丹白露畫(huà)派
是16世紀(jì)活躍在法國(guó)宮廷的美術(shù)流派，是國(guó)際樣式主義繪畫(huà)的重要組成部分，分別以法王兩次修建巴黎郊外的楓丹白露宮為契機(jī)形成了兩代楓丹白露派畫(huà)家。第一代楓丹白露派畫(huà)家由來(lái)自意大利的畫(huà)家羅索、普里馬蒂喬和雕塑家切利尼等人與法國(guó)畫(huà)家?guī)煨隆⒖?、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宮廷內(nèi)外的裝飾上形成了一個(gè)風(fēng)格性很強(qiáng)的藝術(shù)流派。
文藝復(fù)興時(shí)期各藝術(shù)流派作品：
11、文藝復(fù)興藝術(shù)

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代表作品：圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰達(dá)芬奇1499-1500年 炭筆畫(huà) 141.5×104.6cm 倫敦國(guó)家美術(shù)館。
這幅黑白藝術(shù)珍品是文藝復(fù)興藝術(shù)巨匠達(dá)·芬奇500多年前用木炭和粉筆創(chuàng)作的，它懸掛展示于倫敦國(guó)家畫(huà)廊。1987年，這幅作品的價(jià)值就達(dá)3500萬(wàn)美元。這一年，一位男子用一把短獵槍試圖射擊這幅作品，來(lái)表達(dá)他對(duì)于“英國(guó)政治、社會(huì)以及經(jīng)濟(jì)狀況”的憤怒。槍響后，展廳中保護(hù)畫(huà)作的玻璃展柜被擊碎，玻璃將畫(huà)面中圣母的長(zhǎng)袍劃出一道6英寸的口子。
12、佛羅倫薩畫(huà)派作品

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代表作品：維納斯的誕生。波提切利 1487年 畫(huà)布上蛋彩 175 x 287.5cm 意大利佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館。
波提切利是15世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)派的最后一位大師，畫(huà)家以浪漫的氣質(zhì)與詩(shī)意的手法，表現(xiàn)了美神維納斯誕生的奇異場(chǎng)面。在這幅作品中，波提切利塑造了一位憂(yōu)郁哀婉的美麗女性形象，在她身上寄寓了畫(huà)家的人文主義理想。飽滿(mǎn)的構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)一種深刻的內(nèi)涵和裝飾性，突出了一種醉人的浪漫氣息，渲染了生命主題的詩(shī)性。
13、威尼斯畫(huà)派作品

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代表作品：田園合奏。1510-1511年 喬爾喬內(nèi) 意大利 110cm×138cm 布 油彩 巴黎　盧浮宮藏。
喬爾喬內(nèi)是第一個(gè)嚴(yán)格意義上的威尼斯畫(huà)派的畫(huà)家，他的這幅畫(huà)是鄉(xiāng)土自然美和女性裸體美的繪畫(huà)結(jié)合，不僅表現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)時(shí)代精神的探索，還反映了16世紀(jì)以來(lái)威尼斯繪畫(huà)風(fēng)格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內(nèi)繪制，后由提香繼續(xù)完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿(mǎn)神秘的詩(shī)意，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們對(duì)美的夢(mèng)幻般向往。
14、尼德蘭畫(huà)派作品

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代表作品：阿爾諾芬尼夫婦像。揚(yáng)·凡?？?1434年 油畫(huà) 82cm×59.5cm 英國(guó)國(guó)家美術(shù)館藏。
揚(yáng)·凡·埃克是尼德蘭畫(huà)派的主要奠基人，這幅畫(huà)是他的代表作品，阿爾諾芬尼是在1420年被菲利普公爵封為騎士的真實(shí)人物，畫(huà)家真實(shí)地描繪了典型的資產(chǎn)者形象。畫(huà)中的人物手勢(shì)動(dòng)作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢(shì)表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠(yuǎn)養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠(yuǎn)忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫(huà)面上方懸掛的吊燈點(diǎn)著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫(huà)的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚，腳邊的小狗表示忠誠(chéng)，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺(tái)上的蘋(píng)果代表平安，墻上的念珠代表虔誠(chéng)，刷帚意味著純潔；畫(huà)面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。
15、楓丹白露畫(huà)派作品
代表作品：埃斯特雷姐妹，是“楓丹白露畫(huà)派”的重要代表作品，但作者已不得而知。畫(huà)中裸體的卡芭利埃爾、埃絲特蕾是國(guó)王亨利四世的寵姬，1599年因難產(chǎn)身亡。畫(huà)面表現(xiàn)兩姐妹正在大床的帷幕之中梳妝打扮，房間深處一位衣著華麗的婦女正在大壁爐前縫紉。人物手捏乳房的動(dòng)作暗示著貴妃期望懷孕得子。畫(huà)家對(duì)細(xì)部描繪的熱衷，以及遠(yuǎn)近人物大小懸殊的夸張手法，都極好地體現(xiàn)出北派的寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)。
四、十七、十八世紀(jì)
學(xué)院派藝術(shù)
始于16世紀(jì)末的意大利，十七八世紀(jì)在英、法、俄等國(guó)流行，其中法國(guó)的學(xué)院派因官方特別重視，所以勢(shì)力和影響最大。學(xué)院派重視的規(guī)范，包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術(shù)語(yǔ)言的規(guī)范。由于對(duì)規(guī)范的過(guò)分重視，結(jié)果導(dǎo)致程式化的產(chǎn)生。學(xué)院“ Academy ”一詞最初含“正規(guī)“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學(xué)院派看來(lái)就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，因而學(xué)院派反對(duì)所有的改革。學(xué)院派十分重視基本功訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)素描，貶低色彩在造型藝術(shù)中的作用，并以此排斥藝術(shù)中的感情作用。這些特點(diǎn)給學(xué)生帶來(lái)的影響是正反兩方面的。代表人物卡拉契兄弟，大衛(wèi)，安格爾等。
樣式主義
意大利16世紀(jì)中后期的美術(shù)流派，代表著盛期文藝復(fù)興漸趨衰落后出現(xiàn)的追求形式的保守傾向。樣式主義時(shí)期的藝術(shù)并未形成統(tǒng)一的風(fēng)格，藝術(shù)家們各自表現(xiàn)出自己的特色，如夸張變形的手法，強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的修飾，突出個(gè)性的表現(xiàn)，反對(duì)理性、典雅、優(yōu)美的原則，強(qiáng)調(diào)想像等等?？傊?，我們把這一時(shí)期出現(xiàn)的不同與盛期文藝復(fù)興理性?xún)?yōu)美原則的藝術(shù)，都?xì)w為樣式主義。代表畫(huà)家布龍齊諾（1503～1572），瓦薩里。
現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)
在16世紀(jì)末17世紀(jì)初，與樣式主義藝術(shù)和學(xué)院派藝術(shù)相對(duì)立的是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家贊美自然，歌頌勞動(dòng)，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊畫(huà)面，尤其描繪了普通勞動(dòng)者的生活和斗爭(zhēng)，此時(shí)勞動(dòng)者真正成為繪畫(huà)中的主體形象，大自然也作為獨(dú)立的題材受到現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家青睞。這一時(shí)期現(xiàn)實(shí)主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬。
巴洛克藝術(shù)
巴洛克(Baroque)是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。它的名稱(chēng)由來(lái)，說(shuō)法不一，一說(shuō)來(lái)自葡萄牙或西班牙語(yǔ)，意思是不圓的珠子；又一說(shuō)它來(lái)自意大利語(yǔ)，有奇特、古怪或推論上錯(cuò)誤的含義?？偟膩?lái)說(shuō)這個(gè)名稱(chēng)在當(dāng)時(shí)含有貶意，是18世紀(jì)古典主義藝術(shù)理論家對(duì)于上一個(gè)世紀(jì)一種藝術(shù)風(fēng)格的稱(chēng)呼。代表性人物貝尼尼，魯本斯。
佛蘭德斯美術(shù)
16-18世紀(jì)尼德蘭南部（今比利時(shí)及法國(guó)一小部）美術(shù)的通稱(chēng)，原為尼德蘭美術(shù)的一部分。1579年荷蘭獨(dú)立后，即稱(chēng)佛蘭德斯美術(shù)。既帶有民主性?xún)A向，又保留著明顯的貴族性和宗教性，追求富麗堂皇的裝飾風(fēng)格。代表人物有勃魯蓋爾、魯本斯、凡·戴克等。對(duì)歐洲美術(shù)的發(fā)展有很大影響。
荷蘭畫(huà)派
17世紀(jì)興起于荷蘭。擺脫了對(duì)宮廷貴族和天主教會(huì)的依附，轉(zhuǎn)向?yàn)樾屡d的市民階級(jí)服務(wù)，用寫(xiě)實(shí)手法描繪人民生活和自然風(fēng)景。除肖像畫(huà)和宗教歷史畫(huà)外，還發(fā)展了風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、靜物畫(huà)及動(dòng)物畫(huà)。代表人物有哈爾斯、倫勃朗、維米爾。1609年的尼德蘭革命，建立起荷蘭共和國(guó)，這是歐洲歷史上第一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)共和國(guó)，荷蘭繪畫(huà)得到空前繁榮。
塞維利亞畫(huà)派
17世紀(jì)上半期，西班牙最重要的畫(huà)派之一是南方的“塞維利亞畫(huà)派”?！叭S利亞畫(huà)派”主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩(shī)意。這個(gè)畫(huà)派的宗教題材畫(huà):有個(gè)顯著特點(diǎn)，那就是并不過(guò)分渲染宗教氣息，反而富于生活的情趣，具有強(qiáng)烈的世俗化傾向。有三個(gè)最杰出的代表：穆里羅，蘇巴朗，委拉斯貴支。
古典主義
西歐文學(xué)藝術(shù)上的一個(gè)流派，盛行于17世紀(jì)，延續(xù)到18世紀(jì)后期。主要特點(diǎn)是模仿古希臘、羅馬的藝術(shù)形式，尊重傳統(tǒng)，崇尚理性，要求均衡、簡(jiǎn)潔，表現(xiàn)出反宗教權(quán)威的精神。但由于模擬多，創(chuàng)造少，不能反映現(xiàn)實(shí)。代表畫(huà)家普桑，烏埃，勒布倫，拉圖爾，勒南兄弟，洛蘭等。
洛可可藝術(shù)
洛可可(rococo)，源于法文rocaille，意為貝殼形。指法國(guó)國(guó)王路易十五統(tǒng)治時(shí)期(1715-1774)所推崇的藝術(shù)風(fēng)格。在工藝美術(shù)、繪畫(huà)、建筑等方面尤為明顯，以具有纖細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性為其特征。洛可可藝術(shù)在形成過(guò)程中，曾受到中國(guó)明清工藝美術(shù)的影響。繪畫(huà)方面，以法國(guó)畫(huà)家布歇·弗拉戈納爾等人為代表。建筑方面，以法國(guó)巴黎蘇比斯府為代表。
新古典主義藝術(shù)
18世紀(jì)50年代至19世紀(jì)初流行于西歐的美術(shù)樣式。它力求恢復(fù)古典美術(shù)(主要指古希臘羅馬藝術(shù))的傳統(tǒng)，追求古典式的寧?kù)o，重視素描，強(qiáng)調(diào)理性。代表人物有法國(guó)畫(huà)家大衛(wèi)，熱拉爾，安格爾，普呂東等。
十七、十八世紀(jì)各藝術(shù)流派作品：
16、學(xué)院派藝術(shù)作品

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代表作品：圣瑪麗的少女時(shí)代。作者格·列尼（1575—1642）是意大利學(xué)院派藝術(shù)的代表人物。畫(huà)中少女高貴端莊，溫文爾雅，反映了學(xué)院派的風(fēng)格特點(diǎn)。
17、樣式主義作品

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代表作品：手持經(jīng)書(shū)的少女肖像 布龍齊諾 約1545-1550年 木板蛋彩畫(huà) 58×46.5厘米 佛羅倫薩烏斐濟(jì)美術(shù)館。
布龍齊諾（1503～1572）是意大利樣式主義的代表畫(huà)家。這幅肖像畫(huà)是他精心繪制的作品之一。畫(huà)家通過(guò)少女的思維神態(tài)去表現(xiàn)她的若隱若現(xiàn)的憂(yōu)傷。肖像的背景是濃淡相間的天藍(lán)色，這是這位藝術(shù)家的一種杰出的獨(dú)創(chuàng)。
18、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)

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代表作品：酒神巴克斯?？ɡ邌?1596年 布油彩 95cm×85cm 佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館藏。
卡拉瓦喬（1573—1610）是意大利現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的主要?jiǎng)?chuàng)始人和杰出的代表。畫(huà)中的酒神是衣服古典的裝扮，卻有著一張女性的臉：頭發(fā)卷曲，唇微微緊閉，延伸慵懶。他舉著象征愉快的酒杯，但腐化、墮落永遠(yuǎn)近在眼前——蘋(píng)果上蟲(chóng)蛀的洞、熟透了的石榴和葡萄，都是萬(wàn)物的無(wú)常變化的象征。傳說(shuō)酒神擁有無(wú)人企及的英俊相貌。根據(jù)傳說(shuō)和現(xiàn)實(shí)生活中的模特，繪畫(huà)大師卡拉瓦喬描繪出了酒神的形象。
19、巴洛克藝術(shù)

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代表作品：阿波羅和達(dá)芙妮(雕像)。貝尼尼 1622-1624年 大理石 意大利羅馬的博格斯美術(shù)館藏。
貝尼尼(1598 - 1680) 是17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)在建筑方面的最主要代表。他為羅馬紅衣主教的花園裝飾了四組群像雕刻，《阿波羅與達(dá)芙妮》是其中一組雕像。目空一切的太陽(yáng)神阿波羅瞧不起丘彼特的箭藝，這使小愛(ài)神很惱火。當(dāng)阿波羅走近河神女兒達(dá)芙妮時(shí)，小愛(ài)神立即向他們分別發(fā)出兩支愛(ài)情之箭，射向阿波羅的是鐘情達(dá)芙妮之箭，而達(dá)芙妮中的卻是拒絕求愛(ài)之箭，這引起神界的求愛(ài)追逐。當(dāng)阿波羅即將追逐到女神時(shí)，女神大聲向河神發(fā)出呼救：“親愛(ài)的爸爸快把我十分喜愛(ài)的美貌改變吧!”即刻河神將愛(ài)女變成一棵月桂樹(shù)。無(wú)奈的太陽(yáng)神愛(ài)之不得，只得取下月桂枝編織成桂冠，賜給一切有成就的人，這就是“桂冠”的由來(lái)。
20、佛蘭德斯美術(shù)作品

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作品名稱(chēng)：強(qiáng)劫留西帕斯的女兒 魯本斯 1617-1617年 油畫(huà) 224×210.5厘米 慕尼黑老繪畫(huà)陳列館。
魯本斯（1577－1640）是佛蘭德斯美術(shù)的杰出代表，也是歐洲第一個(gè)巴洛克式的畫(huà)家。這幅描寫(xiě)的是傳統(tǒng)的“搶婚”場(chǎng)面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個(gè)黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個(gè)女兒從睡夢(mèng)中劫走，正準(zhǔn)備強(qiáng)行拉上馬背的情景。畫(huà)面上人和馬占據(jù)了整個(gè)空間，兩匹馬和兩對(duì)男女的交錯(cuò)動(dòng)勢(shì)，給人以強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，這里既是暴力，又是一種充滿(mǎn)喜悅的游戲。魯本斯所注意的是肉體與馬匹之間的色調(diào)對(duì)比，關(guān)心的是人仰馬翻般的猛烈的場(chǎng)面。這種動(dòng)勢(shì)的色彩，線的運(yùn)動(dòng)與裸體的質(zhì)感造成一種狂熱的色彩交響。近乎方形的構(gòu)圖，本來(lái)是穩(wěn)定的，但形象組成了X形，卻又構(gòu)成了極不穩(wěn)定的動(dòng)亂。畫(huà)面左側(cè)一角，畫(huà)家又添畫(huà)上一個(gè)長(zhǎng)著翅膀的小愛(ài)神，它給整個(gè)畫(huà)面作了一點(diǎn)暗示：這是一種愛(ài)情的暴力。魯本斯所特有的畫(huà)風(fēng)，是富有裝飾性的構(gòu)思，這在畫(huà)史上稱(chēng)作“巴洛克風(fēng)格”。
21、荷蘭畫(huà)派作品

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代表作品：達(dá)那厄。作者倫勃朗（1606～1669）是荷蘭最杰出的肖像畫(huà)大師，荷蘭畫(huà)派代表。
達(dá)那厄是畫(huà)家最喜歡表現(xiàn)的希臘神話題材，倫勃朗筆下的達(dá)那厄與別的畫(huà)家不同，她具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性，體現(xiàn)了畫(huà)家所處的時(shí)代精神和獨(dú)特的審美理想。畫(huà)中的達(dá)那厄不是提香筆下的少女，而是一位成熟的荷蘭婦人，從時(shí)代來(lái)審視屬于荷蘭獨(dú)立之后新時(shí)代的社會(huì)理想反映；從現(xiàn)實(shí)來(lái)考察，畫(huà)中人是以他的夫人作模特創(chuàng)作的，既真實(shí)又有美學(xué)意義。
22、塞維利亞畫(huà)派作品

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代表作品：鏡前的維納斯 委拉士貴支 1656年 布面油畫(huà) 112.5×177厘米 倫敦國(guó)家畫(huà)廊藏。
委拉斯貴支，1599年6月6日生于塞維利亞，是塞維利亞畫(huà)派杰出的代表。這幅《鏡前的維納斯》是目前我們所能見(jiàn)到的委拉士開(kāi)茲唯一一幅女性裸體繪畫(huà)。女子裸體繪畫(huà)在17世紀(jì)封建專(zhuān)制的西班牙是極其罕見(jiàn)的，這幅畫(huà)標(biāo)明了17世紀(jì)西班牙藝術(shù)家人本精神的覺(jué)醒。畫(huà)家以充滿(mǎn)節(jié)奏感的流動(dòng)線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環(huán)視一周，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂(lè)曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來(lái)善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪復(fù)雜的肌膚變化，細(xì)嫩的肉體富有勃勃生機(jī)，充滿(mǎn)了青春氣息。這是畫(huà)家對(duì)人類(lèi)自身美感的贊頌。
23、古典主義作品

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代表作品：阿卡迪亞的牧人 普桑 作于1638～1639年　油畫(huà) 85×121厘米 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。
普桑（1594－1665年)是17世紀(jì)法國(guó)古典主義繪畫(huà)的奠基人。這一幅著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀，一直是美術(shù)史上莫測(cè)高深的難解作品。“阿卡迪亞”，即古代傳說(shuō)中一個(gè)世外桃源式的樂(lè)土。畫(huà)上展現(xiàn)一塊寧?kù)o的曠野之地，和煦的陽(yáng)光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明凈的藍(lán)天。四個(gè)牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。一個(gè)連腮胡須的牧人跪著讀出碑上銘文，并回過(guò)頭來(lái)向右側(cè)的一個(gè)女牧人說(shuō)著什么，石上的拉丁銘文是:“即使在阿卡迪亞也有我?！睋?jù)美術(shù)史家的解釋?zhuān)@里的"我"，是指"死神"。那末，銘文的意思似乎是說(shuō):“在美好的樂(lè)土里，死也是不可避免的?！憋@然，這是一種“風(fēng)光雖好，人生苦短”的感嘆。我們從左側(cè)一個(gè)伏在墓頂上的牧人的表情看，他低著頭，似有緬懷之情，與左邊站立著的女牧人形成對(duì)比。女牧人身著黃衣藍(lán)裙，是全畫(huà)最跳突的色彩。這個(gè)女性形象費(fèi)人猜思，據(jù)說(shuō)，她是美好人生的象征。她雖含頜垂首，默默傾聽(tīng)著銘文，卻給人以一種撫慰感。疑慮與撫慰，惆悵與哀思，圍繞著一個(gè)人生的哲理問(wèn)題,讓人緊緊思索。
24、洛可可藝術(shù)作品

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代表作品：路易斯·莫菲的畫(huà)像。
這是畫(huà)家布榭(1703-1770)在18世紀(jì)下半葉洛可可形式的最高峰期的作品。裸露的年輕女性有著粉紅色澤的肉體，以一種具有挑逗性的姿勢(shì)俯趴在絲絨沙發(fā)上，這幅作品被視為情色藝術(shù)的典范，而畫(huà)中女主角本人在作為布榭的模特兒兩年之后(1751-1752)，因畫(huà)作送給當(dāng)時(shí)的法王路易十五而于1753年成為路易十五的情婦。
25、新古典主義藝術(shù)作品

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代表作品：普賽克第一次接受愛(ài)神之吻 熱拉爾 1798年 布油彩 186cm×132cm  巴黎盧浮宮藏。
弗朗索瓦·熱拉爾（1770-1837）是法國(guó)新古典主義繪畫(huà)的杰出代表。在這幅作品中，他很好地發(fā)揮了描繪人體的長(zhǎng)處。畫(huà)中描繪了維納斯之子厄洛斯前往普賽克處，一個(gè)國(guó)王漂亮的女兒，與她幽會(huì)的情景，畫(huà)上所描繪的正是初吻的瞬間。古典主義繪畫(huà)有三大特點(diǎn)：極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?，飽滿(mǎn)而富于裝飾性的色彩，線條流暢的對(duì)稱(chēng)性構(gòu)圖。就此來(lái)看，這幅作品已經(jīng)具備了這三點(diǎn)。
五、十九世紀(jì)

浪漫主義畫(huà)派
19世紀(jì)初至30年代在法國(guó)興起。該派擺脫了當(dāng)時(shí)學(xué)院派和新古典主義美術(shù)的羈絆，采用現(xiàn)實(shí)生活、中世紀(jì)傳說(shuō)和文學(xué)名著為題材，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想像和創(chuàng)造。畫(huà)面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運(yùn)動(dòng)感。代表人物有籍里柯，德拉克洛瓦，卡爾波等。
批判現(xiàn)實(shí)主義
19世紀(jì)30年代首先在法國(guó)、英國(guó)等地出現(xiàn)的文學(xué)思潮，以后波及俄國(guó)、北歐和美國(guó)等地，成為19世紀(jì)歐美文學(xué)的主流，也造就了近代歐美文學(xué)的高峰。由于現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)具有強(qiáng)烈的社會(huì)批判性，高爾基稱(chēng)之為“批判現(xiàn)實(shí)主義”?，F(xiàn)實(shí)主義是國(guó)際關(guān)系中的主流理論，它也是一個(gè)多義且有爭(zhēng)議的概念。雖然現(xiàn)實(shí)主義的批評(píng)者和支持者經(jīng)常將其視為一個(gè)統(tǒng)一的思想整體，但實(shí)際上，現(xiàn)實(shí)主義并不是一個(gè)單一或統(tǒng)一的理論。代表畫(huà)家有庫(kù)爾貝(1819-1877年)，盧梭，科羅，米勒，杜米埃等。
巴比松畫(huà)派
19世紀(jì)產(chǎn)生于法國(guó)。巴比松系巴黎近郊的一個(gè)村莊。1848年，以特奧陀·盧梭為首的部分青年畫(huà)家因不滿(mǎn)學(xué)院派的藝術(shù)和官方沙龍審查制度，先后來(lái)此定居作畫(huà)。他們以農(nóng)民生活、農(nóng)村風(fēng)景為題材，主張走出畫(huà)室，“回到自然”。作品具有真實(shí)、樸素、田園詩(shī)般的風(fēng)格。代表人物還有米勒、杜普雷等。
印象畫(huà)派
19世紀(jì)末期流行于法國(guó)。名稱(chēng)源于1874年評(píng)論家路易·勒魯瓦對(duì)莫奈所作《日出印象》一畫(huà)的嘲笑而來(lái)。該派把光和色看作畫(huà)家追求的主要目的，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家應(yīng)該走出畫(huà)室，面對(duì)真實(shí)的自然物象進(jìn)行寫(xiě)生。代表人物有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加等。
新印象畫(huà)派
也稱(chēng)“點(diǎn)彩派”。19世紀(jì)末從法國(guó)印象畫(huà)派發(fā)展而來(lái)。該派認(rèn)為印象畫(huà)派表現(xiàn)光色效果的方法不夠嚴(yán)格，主張用不同的色點(diǎn)排列組合作畫(huà)，具有鑲嵌裝飾畫(huà)的效果，但畫(huà)法機(jī)械。代表人物有修拉、西涅克等。
后印象畫(huà)派
19世紀(jì)末20世紀(jì)初流行于法國(guó)。他們反對(duì)印象畫(huà)派的客觀主義表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，強(qiáng)調(diào)主觀感受的表達(dá)，重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體積。代表人物有塞尚、凡·高、高更等。
納比派
法國(guó)的藝術(shù)社團(tuán)，1891年出現(xiàn)于巴黎，其主要成員是巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生。這是一個(gè)為期很短的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主要參加者是法國(guó)的畫(huà)家和雕塑家。納比派的主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為兩種變形的理論：客觀的變形和主觀的變形。主要成員有塞律西埃、德尼、波納爾、魯塞爾、維亞爾、朗宋和瑞士畫(huà)家瓦洛東等。
柏林分離派
19世紀(jì)末由德國(guó)柏林官方藝術(shù)組織中分離出來(lái)的美術(shù)家聯(lián)盟。1898年柏林美術(shù)學(xué)院以利貝曼為首的十一人社與其他組織共同組成了柏林分離派。他們極力推崇法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義和印象主義繪畫(huà)，以新的藝術(shù)目標(biāo)與學(xué)院派和官方藝術(shù)相抗衡。其創(chuàng)作活動(dòng)一直延續(xù)到1914年。代表畫(huà)家為利貝曼。
象征主義
十九世紀(jì)末葉在法國(guó)興起的頹廢主義文藝思潮中的一個(gè)主要流派。其理論基礎(chǔ)是主觀唯心主義，認(rèn)為現(xiàn)實(shí)世界是虛幻的﹑痛苦的，而"另一世界"是真的﹑美的。要求用晦澀難解的語(yǔ)言刺激感官，產(chǎn)生恍惚迷離的神秘聯(lián)想﹐形成某種"意象"，即所謂"象征"。法國(guó)象征派詩(shī)人以馬拉美﹑魏爾倫等為代表;戲劇方面以梅特林克為代表;美術(shù)方面以摩羅 、夏凡納和雷東為代表。
拉斐爾前派
19世紀(jì)中葉出現(xiàn)于英國(guó)的畫(huà)派。認(rèn)為繪畫(huà)藝術(shù)至拉斐爾時(shí)盛極而衰，故企圖復(fù)興拉斐爾以前的藝術(shù)以振興英國(guó)畫(huà)壇。其繪畫(huà)題材多為神話傳說(shuō)、圣經(jīng)故事及內(nèi)容嚴(yán)肅的文學(xué)作品。畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致。代表人物有羅賽蒂、亨特、密萊斯、伯恩·瓊司等。
哈得遜河畫(huà)派
美國(guó)風(fēng)景畫(huà)派。以紐約為基地,活躍于1820～1880年間。18世紀(jì)的美國(guó)人大部分時(shí)間都忙于在荒野奮斗以求生存。到了19世紀(jì)，他們?cè)谶@種斗爭(zhēng)中獲得了勝利，于是對(duì)大自然的一種懷舊和浪漫的情緒便油然而生，這樣，風(fēng)景畫(huà)開(kāi)始在美國(guó)流行。一批以哈得遜河沿岸風(fēng)光為題材的風(fēng)景畫(huà)家被稱(chēng)為“哈得遜河畫(huà)派”，這標(biāo)志著美國(guó)美術(shù)開(kāi)始擺脫歐洲的影響，逐步顯露出自己的品格。代表畫(huà)家科爾，道蒂，杜蘭德，布萊克洛克等。
巡回展覽畫(huà)派
19世紀(jì)末至20世紀(jì)初俄國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家團(tuán)體，以在俄國(guó)各大城市舉行美術(shù)展覽活動(dòng)而著名。受別林斯基、車(chē)爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)觀點(diǎn)影響，不少作品反映了俄羅斯人民的生活。代表人物有列賓、克拉姆斯柯依、蘇里柯夫等。
十九世紀(jì)各藝術(shù)流派作品：
26、浪漫主義畫(huà)派作品

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代表作品：但丁之舟 德拉克洛瓦 1822 油畫(huà) 189 x 246cm
24歲的德拉克洛瓦，以但丁的《神曲》為題材創(chuàng)作了《但丁之舟》，直接向?qū)W院派挑戰(zhàn)。在這幅畫(huà)中，畫(huà)家以浪漫主義手法描繪了但丁在維吉爾的引導(dǎo)下游地獄。在地獄里的斯諦吉河中浸透著一群曾經(jīng)在人世間犯下罪行的人的靈魂，他們被罰在污泥濁水中無(wú)休止地互相咆哮、互相斗毆，看到但丁的小舟，他們個(gè)個(gè)競(jìng)相爭(zhēng)著求生，踩著別人往船上爬，在這群罪惡的靈魂中有個(gè)但丁的仇人，想請(qǐng)但丁搭救他免受黑暗之苦，被維吉爾又推到河中。這些靈魂在人間時(shí)妄自尊大、罪行累累，無(wú)善可錄，所以死后他們的靈魂還在這里咆哮如雷，他們中有許多自命不凡的大人物，將同樣像蠢豬一樣躺在這陰暗的地獄里受苦受難，遺臭萬(wàn)年。這幅畫(huà)表達(dá)了悲劇性的主題和畫(huà)家的民主思想，說(shuō)明行惡者必然受到懲罰，罪惡深重的魔鬼們?nèi)绻星笊挠脖厝辉獾骄芙^。
27、批判現(xiàn)實(shí)主義作品

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代表作品名稱(chēng)：石工 庫(kù)爾貝 1849年 布面油畫(huà) 450×541.5厘米 私人收藏。
1849年11月20日庫(kù)爾貝給友人的信中提到：“我乘了我們的四輪馬車(chē)，到梅齊埃爾附近的圣·但尼宮去。在路途中我停下來(lái)看了一下兩個(gè)在路旁打石頭的工人。比這更充分地表現(xiàn)出貧困的場(chǎng)面，是不大容易碰見(jiàn)的?！焙髞?lái)畫(huà)家邀請(qǐng)了兩位貧民到自己的畫(huà)室里當(dāng)模特兒，創(chuàng)作了《石工》。它是現(xiàn)實(shí)生活中最底層社會(huì)勞苦人的真實(shí)寫(xiě)照。《石工》原藏德累斯頓美術(shù)館，1945年被燒毀，如今只留下了一些印刷品。
28、巴比松畫(huà)派作品

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代表作品：種蘋(píng)果樹(shù)的夫婦 米勒 1861-1862年 82.5x101.3cm 布 油彩 波士頓美術(shù)館。
這是法國(guó)北部金色的秋天，一對(duì)農(nóng)民夫婦正在田間整理他們的土地，畫(huà)面由金黃與赭紅兩種顏色揉和在一起，使大地和原野呈現(xiàn)為一種迷人的色彩。男人頭戴一頂褐色粘帽彎腰側(cè)著身子，雙手握著一枚撅頭在刨地，他的兩條腿扎在泥土上用著力氣。女人站在男人的右邊面朝土地，她頭上纏著一條灰色絲巾，使她臉部的神情寧?kù)o而安祥，女人的那只右手伸向男人撅頭在刨地的位置，泥土好像板結(jié)的很硬。他們的身后站立著兩棵樹(shù)，樹(shù)下有一個(gè)圓形的條筐，筐沿邊搭著一件深色衣服，筐里這對(duì)農(nóng)民夫婦的嬰兒正在睡夢(mèng)中。樹(shù)下還有一頭灰色的毛驢，它豎著耳朵在傾聽(tīng)什么？而不遠(yuǎn)處的四棵小樹(shù)金黃著遠(yuǎn)方若隱若現(xiàn)的村莊，使天空的水藍(lán)和灰白的云詩(shī)意而明亮。
29、印象畫(huà)派作品

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代表作品：午餐 莫奈 1873 年 油彩畫(huà)布 162 x 203 cm 法國(guó)巴黎奧塞美術(shù)館藏。
莫奈是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。這幅畫(huà)細(xì)致精妙，色澤美麗，像一首歌頌愉快的贊美詩(shī)，其中有他最?lèi)?ài)的人、事、物。走在背景里瘦長(zhǎng)的白色身影是莫奈的妻子，坐在草地上是他的兒子?；▓F(tuán)錦簇、佳肴美酒，的確合乎莫奈典型中產(chǎn)階級(jí)出生的背景。此畫(huà)在1876年參加了第二屆印象派畫(huà)展后由卡玉伯特買(mǎi)下，其后遺贈(zèng)給了國(guó)家。
30、新印象畫(huà)派作品

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代表作品：魯安涅爾浴場(chǎng) 修拉 1884年 油畫(huà)。
修拉是新印象畫(huà)派（點(diǎn)彩派）的創(chuàng)始人，《安涅爾浴場(chǎng)》這是確立了以"點(diǎn)彩"為表現(xiàn)手法的畫(huà)家修拉的第一部大作。此作品描繪了在巴黎西部阿尼埃爾一帶塞納河里享受沐浴之樂(lè)的人們。當(dāng)時(shí)二十五歲的修拉探求出一種新的技法--點(diǎn)彩法，這種點(diǎn)彩技巧是將幾種原料并列，但并非直接在調(diào)色板上調(diào)色，而是利用人的直覺(jué)經(jīng)由大腦所轉(zhuǎn)換的多種顏色的基點(diǎn)，在觀賞者眼中呈現(xiàn)出某種色彩。在這幅畫(huà)中雖尚未確立此種點(diǎn)彩技巧，但堪稱(chēng)為所謂新印象派宣言的歷史性作品。1884年，修拉以《安涅爾浴場(chǎng)》參加官方沙龍，被評(píng)選委員會(huì)定為落選作品，遭到拒展后的修拉決定舉辦獨(dú)立派沙龍展。同年6月，修拉展出了《安涅爾浴場(chǎng)》，并得到了保羅·西涅克的贊賞。
31、后印象畫(huà)派作品

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代表作品：夜晚的咖啡館—外景 凡高 1888年 油彩 81*65.5公分 ，紐哈芬耶魯大學(xué)藝?yán)取?br /> 凡高是后期印象派的代表人物，這是他的晚期作品，用了他最喜歡的藍(lán)色與黃色作為主基調(diào)，很容易讓人聯(lián)想到《星空》。不同的是，畫(huà)中的夜晚并沒(méi)有給人壓抑之感，而是多了幾分和諧歡暢。那時(shí)梵高的心情應(yīng)該是自由愉快的，暫時(shí)忘卻了生命的孤獨(dú)。藍(lán)色與黃色向來(lái)是梵高的最?lèi)?ài)，這兩種對(duì)比色，一個(gè)訴說(shuō)著恬靜的心情，一個(gè)代表著喧鬧的氣氛，在這幅畫(huà)中，即便靜謐的藍(lán)色夜晚將至，但由鵝卵石鋪成的廣場(chǎng)，在黃色調(diào)的燈光下，依舊展現(xiàn)著人們的歡樂(lè)與活力。本幅畫(huà)的筆觸相當(dāng)準(zhǔn)確，這是梵高細(xì)心觀察的結(jié)果。黃橙的燈光和深藍(lán)的夜空相互對(duì)比，視線沿著咖啡棚和座位向后延伸，使畫(huà)面產(chǎn)生縱深感。梵高曾說(shuō)這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運(yùn)用色彩表現(xiàn)了夜間戶(hù)外寫(xiě)生的效果。
32、納比派作品

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代表作品：逆光的裸體像 波納爾 1908年 124×109cm 比利時(shí)布魯塞爾皇家美術(shù)館。
波納爾（1867-1947）是納比派代表畫(huà)家，以色彩而聞名，被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的色彩畫(huà)家之一。1892年他與好友德尼、塞魯西葉、維亞爾、魯塞勒等組織了“納比”社團(tuán)。1893年底，26歲的波納爾在街上邂逅并認(rèn)識(shí)了24歲無(wú)依無(wú)靠的瑪爾泰，成了他的朋友和模特，并于1925年結(jié)婚。著名的《逆光的裸體像》等“浴女”系列，就是以瑪爾泰為模特的。在這些作品中，波納爾借鑒了日本浮世繪的構(gòu)圖方式，在色彩方面巧妙使用了補(bǔ)色技巧，并著意于室內(nèi)光線的動(dòng)態(tài)和明暗變化，在閃爍的光線中呈現(xiàn)出美的世界。
33、柏林分離派作品

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代表作品：慕尼黑的啤酒花園 利貝曼 1884年 布油彩 94.6x68.5cm 慕尼黑新繪畫(huà)館。
利貝曼（1847-1935）是德國(guó)具有代表性的印象派畫(huà)家，也是柏林分離派中的重要成員。在《慕尼黑的啤酒花園》中運(yùn)用印象派的觀察和表現(xiàn)方法，直接描繪這一風(fēng)俗場(chǎng)面中的人物活動(dòng)，以及透過(guò)樹(shù)木枝葉的空隙灑在人群中的陽(yáng)光，具有真實(shí)生動(dòng)感和陽(yáng)光感。
34、象征主義作品

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代表作品：海邊的年輕姑娘們。作者夏凡納(1824-1898年)出生于法國(guó)里昂，法國(guó)象征主義代表人物。
這是幅著名的人體肖像畫(huà)，畫(huà)中三個(gè)年輕姑娘在海邊，一位站著的姑娘面朝大海，手提長(zhǎng)發(fā)，亭亭玉立，優(yōu)雅飄逸。坐著的二位姑娘身心放松又若有所思。整幅畫(huà)給人以一種夢(mèng)幻的、充滿(mǎn)詩(shī)意的意境。
35、拉斐爾前派作品

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代表作品：受胎告知 羅賽蒂 1849-1850年 布油彩 72.6x41.9cm 倫敦泰特美術(shù)館。
丹特·加布里埃爾·羅賽蒂 (1828-1882年)是19世紀(jì)英國(guó)拉斐爾前派的三位核心成員之一，《受胎告知》是傳統(tǒng)圣經(jīng)繪畫(huà)題材，畫(huà)的是天使長(zhǎng)加伯列手持花枝來(lái)到圣母瑪麗亞面前，祝福她已身懷基督。瑪麗亞不安地問(wèn)天使，自己還是個(gè)處女，怎么會(huì)懷孕？天使說(shuō)這是圣靈的力量所致。羅賽蒂在這幅畫(huà)中描繪了瑪麗亞的不安和緊張神態(tài)，既寫(xiě)實(shí)又隱含神秘感。畫(huà)面以白色為基本色調(diào)顯得潔靜幽秘，間以藍(lán)紅兩色，使畫(huà)面樸素中有變化，具有特殊的藝術(shù)魅力。畫(huà)家的妹妹英國(guó)著名詩(shī)人克里斯蒂娜 ·吉奧爾吉娜· 羅塞蒂是這畫(huà)里的圣母瑪麗亞的模特，當(dāng)年17歲。
36、哈得遜河畫(huà)派作品

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代表作品：樹(shù)林中的家?？茽栕饔?847年，現(xiàn)藏于北卡州Reynolda House, Winston-Salem。
科爾（Thomas Cole，1801-1848），是“沒(méi)上過(guò)學(xué)”的一位美國(guó)畫(huà)家，哈得遜河畫(huà)派代表人物。他在1825年，隨父母遷徙到紐約，紐約位于哈德遜河的入?？?。他在紐約賣(mài)出了三幅繪畫(huà)給George W. Bruen 先生以后，后者資助他前往哈德遜河上游的河谷地區(qū)逗留了一個(gè)夏天，繪制當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景。他的這些風(fēng)景畫(huà)登報(bào)后，引起藝術(shù)界關(guān)注。此后，科爾成為一個(gè)著名的風(fēng)景畫(huà)大師。這幅《樹(shù)林中的家》給人世外桃源的感覺(jué)。
37、巡回展覽畫(huà)派作品

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代表作品：托爾斯泰在耕地 列賓 1887年 布面油畫(huà) 27.8x40.3cm 莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館。列賓（1844-1930）是俄國(guó)19世紀(jì)末最偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，巡回展覽畫(huà)派的主要成員。托爾斯泰（1828-1910）是俄國(guó)最偉大的文學(xué)家，這幅畫(huà)中的托爾斯泰已經(jīng)59歲，這位文學(xué)大師埋頭躬耕的形象，似乎在向世人證明，勞動(dòng)是有益的愉快的，強(qiáng)有力的勞動(dòng)培養(yǎng)強(qiáng)有力的精神。
六、二十世紀(jì)

立體主義
1908年產(chǎn)生于法國(guó)，追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。把三度空間的畫(huà)面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫(huà)面，著力表現(xiàn)有直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。人們以立體主義這一稱(chēng)呼來(lái)給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期間的藝術(shù)探索性創(chuàng)作命名。
野獸主義
1905年產(chǎn)生于法國(guó)松散的美術(shù)社團(tuán)。野獸主義畫(huà)派吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造一種有別于西方古典繪畫(huà)的疏、簡(jiǎn)的意境，有明顯的寫(xiě)意傾向，同時(shí)追求更為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。馬蒂斯是野獸主義的領(lǐng)袖。
表現(xiàn)主義
注重主觀情感和內(nèi)心世界的揭示，不拘泥于視覺(jué)特征的真實(shí)。它是20世紀(jì)初期繪畫(huà)領(lǐng)域中特別流行于北歐諸國(guó)的藝術(shù)潮流。代表畫(huà)家是荷蘭人凡·高、法國(guó)人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
維也納分離派
是在奧地利新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生的著名的藝術(shù)家組織。1897年，在奧地利首都維也納的一批藝術(shù)家、建筑家和設(shè)計(jì)師聲稱(chēng)要與傳統(tǒng)的美學(xué)觀決裂、與正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)分道揚(yáng)鑣，故自稱(chēng)分離派。其口號(hào)是“為時(shí)代的藝術(shù)--藝術(shù)應(yīng)得的自由”。代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派
1924年產(chǎn)生于法國(guó)。由法國(guó)作家布雷東發(fā)起。在巴黎先后發(fā)表兩次《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》，形成了超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派，認(rèn)為“下意識(shí)的領(lǐng)域”，如夢(mèng)境、幻覺(jué)、本能等是創(chuàng)作的源泉，主張從潛意識(shí)的思想實(shí)際中求得“超現(xiàn)實(shí)”。作品主要描寫(xiě)潛意識(shí)領(lǐng)域的矛盾現(xiàn)象，把生與死、過(guò)去與未來(lái)、真實(shí)與幻覺(jué)統(tǒng)一起來(lái)，具有恐怖、離奇、怪誕的特點(diǎn)。代表人物有米羅、達(dá)利、馬格利特、唐吉等。
達(dá)達(dá)主義
是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國(guó)、德國(guó)和瑞士的一種藝術(shù)流派。達(dá)達(dá)主義是一種無(wú)政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它試圖通過(guò)廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過(guò)反美學(xué)的作品和抗議活動(dòng)表達(dá)了他們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。代表人物杜尚、恩斯特等?！斑_(dá)達(dá)”一詞，意即孩子不明確的呀語(yǔ)，沒(méi)有什么意義。
抽象主義
20世紀(jì)初產(chǎn)生于西方國(guó)家的美術(shù)流派。他們反對(duì)用具體形象反映現(xiàn)實(shí)，主張以色彩、線條、形狀等抽象形式來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀心靈。一般分為兩大體系：一為幾何抽象，即畫(huà)面運(yùn)用抽象的幾何形體或線條構(gòu)成。代表人物有俄國(guó)的馬列維奇、荷蘭的蒙德里安。一為抒情抽象，用色彩、線條、各類(lèi)形體的構(gòu)成直接抒發(fā)感情。代表人物有俄國(guó)的康定斯基。
行動(dòng)畫(huà)派
20世紀(jì)產(chǎn)生于美國(guó)。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的重要分支。創(chuàng)作時(shí)，以畫(huà)布鋪地，畫(huà)家在其上滴灑顏料來(lái)顯示作者感情的自發(fā)沖動(dòng)和強(qiáng)烈的動(dòng)作效果為特征，亦稱(chēng)“動(dòng)作畫(huà)派”。代表畫(huà)家有波洛克等。
波普藝術(shù)
又稱(chēng)“新寫(xiě)實(shí)主義”或“新達(dá)達(dá)主義”。20世紀(jì)60年代風(fēng)行于歐美的藝術(shù)流派。多以社會(huì)上流行的形象(如各種商業(yè)廣告、電視、連環(huán)漫畫(huà)中的人和物)或戲劇性的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。使用材料包括各種塑料、霓虹燈和發(fā)光顏料等。代表人物有美國(guó)的勞申伯格、 沃霍爾，英國(guó)的漢密爾頓等。
照相現(xiàn)實(shí)主義
又稱(chēng)“超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義”。20世紀(jì)60年代興起于美國(guó)的藝術(shù)流派。主張藝術(shù)的要素是“逼真”和“酷似”，反對(duì)藝術(shù)家離開(kāi)客觀對(duì)象的任意發(fā)揮。畫(huà)家作畫(huà)大多利用或者臨摹照片，或用幻燈機(jī)將底片投射到畫(huà)布上，然后在投影上著色。作品尺幅巨大，注重表現(xiàn)生理細(xì)節(jié)。所作雕塑與真人一般大小，涂以膚色，配以衣服道具，極度逼真。代表人物有查克·克洛斯、漢森等。
后現(xiàn)代主義
是一場(chǎng)發(fā)生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術(shù)、社會(huì)文化與哲學(xué)思潮。其要旨在于放棄現(xiàn)代性的基本前提及其規(guī)范內(nèi)容。在后現(xiàn)代主義藝術(shù)中，這種放棄表現(xiàn)在拒絕現(xiàn)代主義藝術(shù)作為一個(gè)分化了文化領(lǐng)域的自主價(jià)值，并且拒絕現(xiàn)代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質(zhì)是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的愉快主義。后現(xiàn)代主義的特點(diǎn)可以歸納為五個(gè)基本點(diǎn)：矛盾、不連續(xù)、隨意、無(wú)節(jié)制、流程短。后現(xiàn)代主義雖然與現(xiàn)代主義有背道而馳的一面，但是本質(zhì)上是現(xiàn)代主義的繼續(xù)與發(fā)展。代表索扎斯、芭芭拉?克魯格。
二十世紀(jì)各藝術(shù)流派作品：
38、立體主義作品

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代表作品：亞威農(nóng)少女 畢加索 1907年 油畫(huà) 244×厘米 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。
畢加索（1881年-1973年）是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，立體主義繪畫(huà)的主要代表。這幅畫(huà)，可謂第一件立體主義的作品。畫(huà)面左邊的三個(gè)裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿(mǎn)了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。在這幅畫(huà)上，不僅是比例，就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。但這種破壞卻是相當(dāng)?shù)鼐袟l：所有的東西，無(wú)論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺(jué)。
39、野獸主義作品

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代表作品：河邊浴女 馬蒂斯 1909-1916 芝加哥藝術(shù)學(xué)院。
馬蒂斯(1869—1954)二十世紀(jì)最偉大的善于運(yùn)用色彩的畫(huà)家，野獸派的代表人物。這幅畫(huà)是芝加哥藝術(shù)學(xué)院的鎮(zhèn)院之寶，也是藝術(shù)家花了7年時(shí)間創(chuàng)作完成的（1909-1916）。馬蒂斯曾說(shuō)過(guò)“這是他職業(yè)生涯最重要的作品之一?！眮啔v山德羅說(shuō)，“我們深入研究了這幅作品，終于開(kāi)始明白他所說(shuō)的意味著什么，畫(huà)作本身就是一部編年史。”
40、表現(xiàn)主義作品

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代表作品：紅磨坊舞會(huì)。作者勞特累克 (1864-1901年)出生于法國(guó)阿爾比，是表現(xiàn)主義代表人物。
他用類(lèi)似杜米埃的諷刺造型筆調(diào)描繪這一“樂(lè)園”場(chǎng)面。在以綠色為主調(diào)的環(huán)境襯托下紅衣女子顯得鮮明突出，一群紳士活躍其中。畫(huà)面中心一對(duì)男女翩翩起舞，那舞男的身影隨意屈伸跳動(dòng)著，沉醉在半是幽默、半是縱情恣肆的狀態(tài)中；舞女翹起腿，提起長(zhǎng)裙踢踏著，扭擺著，充分展現(xiàn)出放浪形骸的姿情，但是他們的面部表情卻十分呆板，好像瘋狂的動(dòng)作只是一種習(xí)慣反應(yīng)或是一種下意識(shí)的需要。各式男女在這一自由的天地里放縱狂舞中獲得一點(diǎn)精神麻木和舒展。
41、維也納分離派作品

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代表作品：女人的三個(gè)階段。
作者克里姆特(1862-1918年)是奧地利畫(huà)家，奧地利維也納分離派的領(lǐng)袖人物，他在創(chuàng)作時(shí)充分發(fā)揮了寫(xiě)實(shí)造型和裝飾風(fēng)格，使具象和抽象這兩種表現(xiàn)方法結(jié)合得合情合理,天衣無(wú)縫。這幅畫(huà)將女人的一生——幼年、青年和老年三個(gè)階段濃縮在一幅畫(huà)中，這是一首不可逆轉(zhuǎn)的人生三部曲，表現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)命運(yùn)的感傷。
42、超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派作品

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代表作品：哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸 達(dá)利 1958-1959年 布油彩 410x284cm 薩爾瓦多·達(dá)利博物館。
達(dá)利（1904年-1989）是西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。這幅畫(huà)不是一幅實(shí)景，是一種意象，是人在夢(mèng)中常常不夠具體的意象。這種超乎現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，令觀者在欣賞中感到迷惑難解。這里沒(méi)有時(shí)間與空間的制約，為了讓人感到似是而非，他采取極端的自然主義手法刻畫(huà)每一個(gè)細(xì)節(jié)，如這幅畫(huà)上提拽木船的古代青年，旗幡上帶有現(xiàn)代明星頭像的圣母（據(jù)說(shuō)是他夫人的形象），浸入水中的側(cè)面青年像，都是非常真實(shí)的。素描表現(xiàn)是細(xì)膩的，用色是恰到是處的。細(xì)致入微與荒誕不經(jīng)糾纏在一起，一些內(nèi)容幾乎達(dá)到了以假亂真的地步。氣氛獨(dú)特，令人不可捉摸。這就是畫(huà)家所要達(dá)到的目的。
43、達(dá)達(dá)主義作品

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代表作品：甚至新娘也被光棍漢們剝光了衣服 杜尚 1915—1923年 裝置藝術(shù)（鉛箔、銀箔、油彩、玻璃）。
杜尚（1887-1968年）是二十世紀(jì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先驅(qū)，國(guó)際達(dá)達(dá)主義的領(lǐng)袖。杜尚認(rèn)為：“繪畫(huà)是視覺(jué)的藝術(shù)，而真正的藝術(shù)是大腦的藝術(shù)，或者說(shuō)最終是大腦的藝術(shù)，而如果能用其他方法對(duì)大腦達(dá)到同樣的刺激，產(chǎn)生同樣的審美，為什么還要在畫(huà)布上折騰呢？”杜尚是非功利的，不搞運(yùn)動(dòng)，不建派系，把藝術(shù)看作只不過(guò)是人生的一部分內(nèi)容，他的否定一切是為了呈現(xiàn)一種自由的人生境界。所以，他可以花20年時(shí)間去下棋，也可以花8年時(shí)間完成一件作品，比如這件裝置作品《甚至新娘也被光棍漢們剝光了衣服》。當(dāng)然，剝光衣服的目的應(yīng)當(dāng)不是把新娘內(nèi)褲上的“皮筋抽出來(lái)，拴到彈弓子上，打他們家玻璃”，盡管這件作品的別名是“大玻璃”?！渡踔列履镆脖还夤鳚h剝光了衣服》這個(gè)題目有點(diǎn)tricky，其實(shí)很簡(jiǎn)單：所有男人在脫光自己新娘的衣服之前都是光棍，所有新婚之夜，都是男人通過(guò)脫光自己新娘的衣服結(jié)束自己的光棍生涯。杜尚與裸女對(duì)弈。
44、抽象主義作品

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代表作品：構(gòu)成第七號(hào)。
作者康定斯基（1866－1944），出生于俄羅斯，是抽象藝術(shù)的先驅(qū)。他在1913年創(chuàng)作的《構(gòu)成第七號(hào)》可以稱(chēng)為是一支音樂(lè)狂想曲。這是他作品中畫(huà)幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“ 狂想 ”來(lái)形容也不為過(guò)。初看這幅畫(huà)時(shí)，給人的感覺(jué)是異常迷亂，同時(shí)也可以感受到康定斯基構(gòu)圖的技巧，因?yàn)楫?huà)面中有著無(wú)數(shù)的重疊和變化的布置。并且每一個(gè)形體都有著自己的法則，每一個(gè)法則又在這個(gè)整體中發(fā)揮著強(qiáng)大的沖擊力，使畫(huà)面本身充滿(mǎn)著律動(dòng)感，又如同一部偉大的交響樂(lè)。在畫(huà)面中較為突出的是，畫(huà)面中央出現(xiàn)的黑色的點(diǎn)和線，像旋風(fēng)一樣牽動(dòng)著整個(gè)畫(huà)面的色彩，具有強(qiáng)烈的傾向性。
45、行動(dòng)畫(huà)派作品

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代表作品：1948年，第五號(hào)（競(jìng)拍價(jià)1.4億美元，世界上最昂貴的抽象藝術(shù)畫(huà)）。
作者波洛克（1912年－1956）是一位有影響力的美國(guó)畫(huà)家以及抽象表現(xiàn)主義分支行動(dòng)畫(huà)派的主要代表人物。他把自己的作品題材解釋為繪畫(huà)自身的行動(dòng)，他的創(chuàng)作并沒(méi)有開(kāi)始的草圖，而只是由一系列即興的行動(dòng)完成作品?！?948年，第五號(hào)》畫(huà)面復(fù)合運(yùn)用紅、黃、白、黑等顏色，是波洛克“滴灑法”（即將顏色用筆或勺滴灑在畫(huà)布上，運(yùn)用各種材料入畫(huà)）的代表作。畫(huà)面在看似隨意的潑灑中，狂野而富有張力的色彩線條有著自身的邏輯，隱藏著戲劇性的偶然效果，畫(huà)家也在移動(dòng)中即興而刻意地編排著視覺(jué)音樂(lè)的節(jié)律。
46、波普藝術(shù)作品
作者沃霍爾（1928－1987）被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖。上個(gè)世紀(jì)70年代，美國(guó)媒體上開(kāi)始出現(xiàn)中國(guó)開(kāi)國(guó)領(lǐng)袖毛澤東的頭像及相關(guān)報(bào)道，安迪·沃霍爾以藝術(shù)家的敏銳嗅到一向?qū)α⒔┯驳闹忻狸P(guān)系有所緩和，這個(gè)時(shí)期他大膽地創(chuàng)作了許多以毛澤東頭像為題材的作品，取之于媒體的毛澤東肖像開(kāi)始廣泛地與不同媒材結(jié)合產(chǎn)生不同形式的作品，不久中美果真建立了外交關(guān)系。這幅作品在2006年紐約一場(chǎng)拍賣(mài)會(huì)中，李嘉欣緋聞男友劉鑾雄以1730萬(wàn)美元折合1.3億元人民幣拍得。
47、照相現(xiàn)實(shí)主義作品

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代表作品：女人體。
作者查克·克洛斯(1940- ) 美國(guó)超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家，照相現(xiàn)實(shí)主義的代表畫(huà)家。他以人物肖像作為創(chuàng)作題材，他的肖像完全是照片的復(fù)制，不光是細(xì)致精確到極點(diǎn)，而且尺度非常大，當(dāng)一個(gè)刻畫(huà)精細(xì)而又尺幅巨大的肖像，突然出現(xiàn)在人們面前時(shí)，油然而生一種征服感。
48、后現(xiàn)代主義作品

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代表作品：卡爾頓書(shū)架。
索扎斯(Ettore Sottsass，1917-2007) 是意大利著名設(shè)計(jì)組織——孟菲斯(Memphis)設(shè)計(jì)事務(wù)所的創(chuàng)始人之一，也是意大利著名的后現(xiàn)主義設(shè)計(jì)集團(tuán)的成員之一。索扎斯設(shè)計(jì)的卡爾頓書(shū)架是后現(xiàn)代風(fēng)格家具的代表作。

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